迪士尼动画电影音乐的发展与创作特点
迪士尼动画电影音乐的发展与创作特点
自1923年创建以来，华特·迪士尼公司创作出品了如《米老鼠与唐老鸭》《狮子王》《白雪公主与七个小矮人》《幻想曲》《冰雪奇缘》等许多经典的电影动画作品，并塑造了米老鼠、唐老鸭、功夫熊猫等无数深入人心的动画角色。及至今年最新出品的动画电影《疯狂动物城》，在全球各地又迎来了一波又一波的观影高潮，成为迄今为止迪士尼最卖座的一部动画片。迪士尼动画电影的成功不仅归功于其精彩的故事情节和对动画人物的生动精细刻画，也得益于在电影中的巧妙制作的动画音乐。迪士尼动画音乐无论是主题音乐、背景音乐，还是歌曲音乐，都巧妙地与剧情完美融合，促使许多迪士尼动画电影成为动漫电影的经典。
一、迪士尼动画电影音乐的发展历程
1.迪士尼动画电影音乐的起源
迪士尼动画电影音乐是伴随着迪士尼动画电影而走进人们的视野中的。华特·迪士尼先生一生创造了无数经典的动画电影，其中最主要的象征当之无愧是1937年发行的动画长片《白雪公主和七个小矮人》，这部巨作不仅是世界上首部有剧情的长篇动画电影，更加重要的是它同时是世界上首部发行的电影原声音乐唱片的动画片，这是迪士尼动画电影音乐的里程碑。在20世纪30年代的时候，还有一部喜剧电影叫做《木偶奇遇记》，它在配乐的方面得到了更大的改进，它把有趣的情节，难忘的角色以及动听的歌曲，精彩的舞蹈情节这些不同的元素都融合得十分完美。
上世纪20年代，由于英国音乐剧的盛行打压，美国本土的音乐剧受到了严峻和强烈的挑战。美国本土音乐剧在备受压力的情况下，不断的创新。迪士尼动画电影音乐因应了音乐市场的需求，走上了历史的舞台，在全球掀起了一股动画电影音乐文化的风潮，至今不衰，并成为迪士尼文化的重要组成部分。
2.迪士尼动画电影音乐中期的发展
到了20世纪50-80年代的时候，随着迪士尼动画电影片的成熟和热度在不同年龄阶段的观众群里不断升温，它对音乐的要求则更加苛刻，更加与剧情相融合，更加追求多样化和层次化，其中经典作品有《小美人鱼》《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》等等，这些作品在听觉上又带给了观众更高的享受。这一时期的动画音乐，既有原创动画音乐，也有采用古典音乐的。
3.迪士尼动画电影音乐的近期发展
从20世纪90年代开始，迪士尼动画电影音乐成为迪士尼品牌的一大重要组成部分，带来了的世界性的商业化影响。随着电脑音乐的盛行和发展，迪士尼动画公司在乐曲创造的方面使用了大量高科技，使得音乐的元素多样化了，创造也更显独立性以及动画故事情节与音乐的结合也更加紧密。更重要的是，此时的电影音乐可以说是商业化了，如原声带《狮子王》，片子中的主题曲和插曲都是有当时著名的歌星演唱，明星效应是更加促使这部影片在世界引起了巨大的热潮，并让这部影片的原声带销售量取得了前所未有的成功，并且持续影响了往后动画电影原声带的发展。直到现在，迪士尼动画电影音乐已经成为了主流音乐的分支，甚至它的原声带有着不同国家语言版本的配唱。近年来迪士尼另一部金典动画《冰雪奇缘》原声带在全球的语言配唱版本多达十多种。
二、迪士尼动画电影音乐的创作特点
1.具有故事性并以“爱”为主题
迪士尼动画片里面的所有音乐都是具有故事性的，它运用了不同的内容，不同的情绪，不同的风格的歌曲和乐曲来表现出动画片里面不同人物的感情色彩和思想。总的来说，迪士尼动画片的故事都是由世界上各种不同的奇妙情感贯穿全剧，每一部影片都是以爱为主题的，向人们传播着与爱有关的正能量。因此，它的音乐自然也是与剧情相结合的爱的乐章。
迪士尼电影的经典之作《狮子王》是以爱为主题的最好例子，里面小辛巴和小娜娜骑在驼上合唱的《等我长大为王》和《今夜能否感受到我的爱》。这些优雅动人的旋律和排山倒海的配乐以及它浪漫感人的歌词，让我们可以感受到小狮子王的爱情力量和故事向我们传递的勇敢积极向上的正能量。一九八九年，迪士尼公司重磅推出的动画影片《小美人鱼》中，小美人鱼公主用她世界上最美妙的歌喉唱着动人心魄的歌曲，表现了这位久居深海宫殿的小美人鱼公主对外面世界的好奇，对自由的渴望，和对未来爱情的向往和憧憬。
2.充满童真童趣的音乐特色
迪士尼公司的创始人华特·迪士尼先生创作动画片的初衷不是单纯地为孩子们制作动画片。而是为了我们不同年龄段的所有人，而其动画片的音乐则与它的剧情一样都是充满童真童趣，语言简单活泼，节奏明快易唱的。《米老鼠和唐老鸭》在配乐的方面就充分地体现了迪士尼动画电影音乐的的特色——善于运用最直观的方式来传达故事情节中的童趣和幽默，善于运用夸张而喜剧性强烈的手法与视觉画面相结合，并精准同步，使其音乐节奏和滑稽的表演完美结合，成功向人们展现了一个趣味横生，天马行空的故事。
3.与古典音乐相结合
与古典音乐相结合是迪士尼动画音乐的一大特色，其中最著名的是1940年上映的《幻想曲》。这一部影片的故事情节是由音乐推动的，通过一系列的动画对古典音乐进行了完美的解读。其中《魔法师的学徒》的主角米奇是一位上进善良的魔术师，他努力虚心地学习，超越自己。而《春之祭》是描写了进化论的过程，从单一细胞的形成到恐龙的灭亡，《时光之舞》是一出具有喜剧色彩的由大象、鳄鱼等动物演出的芭蕾舞剧。除了以上说的这些，本片还将巴赫的《D小调托卡塔与赋格》、贝多芬的《田园交响曲》、舒伯特的《万福玛利亚》和柴可夫斯基的《胡桃夹子》等名曲与动画影片结合。这部旷世巨作充分地利用了古典音乐中的音效节奏节拍来表现动画里面各种各样的图像，使听觉和视觉充分吻合，让剧情充满色彩，从而调动人们的情绪，达到了共鸣。
4.善于运用不同音乐类型来体现剧情
主题音乐、背景音乐和歌曲音乐是迪士尼动画电影音乐最常用的三种音乐类型。这三种不同类型的音乐在迪士尼动画电影中的相互配合、分工合作，是每一部经典迪士尼动画电影都具有的特点。
主题音乐专注于表达影片的中心思想、人物角色的个性和故事的情感。此类音乐的主旋律可以贯穿全片，一般出现在电影的开头、结尾或者剧中高潮部分，对这一部影片的风格和主旨起到了定位和引导的作用。比如获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲和第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项的《冰雪奇缘》这部动画电影的电影音乐。主题曲Frozen Heart以动画片开场曲的形式出现，其充满韵味的神秘曲调，激昂而整齐的号子与采冰画面的完美结合， 营造了整部影片的氛围，并透漏出丰富的剧情信息。再如《美女与野兽》的同名主题曲在影片的结尾部分出现，当野兽变身回归为王子，与贝尔在宫殿中翩翩起舞的时候，主题曲响起，歌曲中几句简单的陈述，将贝尔与王子的爱情定格在人们的心中，为影片的结局画上了圆满美丽的句号。
背景音乐主要用来充当电影背影，用来烘托渲染画面的气氛，其中又将其分为对白背景音乐和动作背景音乐。对白背景音乐是最常出现的，它的主要特点是音量小，从而不容易被观众发现；而动作背景音乐是模仿现实生活中各种各样的声音，它的音色节奏精准讲究，与剧情和人物特色贴合紧密，能在没有文字和对白的情况之下向观众传递剧中主人公的内心情感和性格特征。家喻户晓的经典动画《猫和老鼠》配音很少，音乐贯穿了影片始终，音乐节奏与动画戏剧性的有机吻合使得整部动画片的喜剧感更加凸显：当猫和老鼠追逐时，就用急速的钢琴音来表达；当汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠，用钢琴上的高音部分跳跃演奏；当表现杰瑞鼠打败汤姆猫，洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时，就用小提琴演奏……这一系列音乐喜剧手段的运用，使得影片产生了强烈而有趣的视听效果。迪士尼另一经典《狮子王》的音乐与叙事结合得几近完美，片中音乐时而飘忽不定，时而深沉凝重，如草原上空的风，对于作品思想的表达起了重要作用。
歌曲音乐也是一类非常重要的的动画音乐类型，它的形式可以分为合唱、重唱、对唱、独唱。歌曲音乐不仅具有重要的叙事意义，也与整个故事的中心思想相结合，烘托了动画电影不同情境下的气氛。比如《白雪公主》中白雪公主对着森林里面的各种小动物的独唱歌曲，以及白雪公主与王子的对唱歌曲，让《白雪公主》这部影片充满了生机和趣味；再如《狮子王》和《花木兰》的主题曲《生生不息》和《真情自我》跌宕起伏，听后令人感动万分。
三、结语
迪士尼作为世界上最有影响力的老牌动画电影公司，它所创造出来的经典电影音乐和它的动画电影一样多不胜数，同样让人难以忘怀，它让音乐可以像镜头语言一般成为一部时代电影的代言人，并以原声带的形式将音乐和电影传递下去。无论儿童，还是成人，在欣赏迪士尼动画电影美轮美奂的动漫画面时，也在享受着动画音乐带给我们的听觉盛宴。