中西绘画之异同-科学与哲学

庞琦原创《四时读书乐》 局部 万物复苏

西画是科学 国画是哲学

绘画是一种文化形态和艺术门类，她渗透着当时的审美观念和对宇宙人生的理解。如果从中西方绘画的特点来看，二者不仅形式不同，更重要的是审美视角与思维方式不同。

例如:中国画的梅花，象征着高洁、坚强、不惧风雪、不畏严寒、坚贞不屈、傲雪暗香的精神。

庞琦原创《梅竹双清》中堂楹联

中国人赏花，不仅赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量，从而了悟宇宙人生的根本原理，并增长智慧。

庞琦原创《月夜风竹》墨笔镜心

这幅《月夜风竹》题字:“花影忽生知月到，竹稍微响觉风来。”作者借助月夜和风竹的动与静，即表现出生命的物与环境关系，也表达出心内与心外主客的关系，蕴含着深刻的哲理。

中国诗文绘画中常描绘梅、兰、竹、菊，迎寒而开，美丽绝俗;恬然自处，与世无争;筛风弄月，傲霜斗雪，是坚韧不拔、谦谦君子的人格象征，所以称之为“花中四君子”。

庞琦原创《早梅》书画扇面

从庞琦先生原创《早梅》一诗一画的扇面中，可以窥见在中国的文学艺术史上，咏梅诗词、梅花画作数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及，其原因在于借助绘画阐述不同的哲理。

扇子分正反两面，常常是一诗一画，哪一面是正面呢?大多数人会认为一定是有画的一面，其实不然。

正确的答案是:扇子的正面是诗文，背面是画作。诗词文句是文学、历史、哲学的记载和阐释，所以装裱的时候字在上，画在下。

书法绘画也是文、史、哲的具象阐释，因此中国文化艺术是“以诗言志，以文载道，以画明理，以书写心”的哲学。

庞琦原创《坐观秋水》墨笔山水

比如:庞琦先生原创《坐观秋水》题字:“闲看秋水心无事，静听天和兴自浓。”是指人的心胸要坦荡旷达，“得而不喜，失而不忧”，一切顺乎自然。这样就会心如止水，气定神闲，从而表达作者内心世界的淡泊宁静。

由此可以悟出:中国画的本质偏重于精神性，而传统西画却偏重物质性。现代西画也偏重精神性，但本质与中国画依然不同。

俄国画家克拉姆斯柯原创《无名女郎》

比如:油画《无名女郎》，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画。

在这幅画中，作者依以现实主义思想，古典的造型手法，用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，将这位知识女性清高、自尊、刚毅、果断的个性展现得形神兼备。

虽然这幅画也有思想性和文学性，但是不同与中国绘画的触景生情、借题发挥，表现一种人生的哲理。

俄国画家列维坦油画《墓地上空》

《墓地上空》又译为《在永恒的安宁之上》，是俄国伊萨克·伊里奇·列维坦在1894年创作的油画作品。

画面展示了布满阴云的天空，平坦无波的大河，河边暗绿色的草地，零星可见的几个墓碑，一间小木屋，一切都笼罩在灰暗的色调之中。

在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻辽阔广大的远景。

他把油画表现力的优势发挥到淋漓尽致的程度，所烘托气氛是宏伟、庄严、肃穆、压抑，却震撼人的心灵。

列维坦的作品极富有诗意，他能深刻地描绘大自然的状态以及各种千变万化的精神感受，但所展示的是沉思忧郁的特性，并不是人生哲学。

美国画家帕里什油画《中了魔法的王子》

西画本质基于科学，无论作画追求写实具象，还是写意抽象，都基于透视学、解剖学、光学、生理学、心理学等学科原理，并且依赖声、光、电、影等物理科学技术，其本质仍然是逻辑性发展的结果。

西方文化的构成，是科学哲学与人文哲学，将哲学和解剖物质统一，表达人对客观物质的认识。西方绘画无论是写生，还是题材绘画，都是在表现眼睛看得见的。

中国画受儒学、道家和佛教的影响，必然渗透着当时人们审美理念和对宇宙人生的理解。艺术家真正要表现的是文化精神之于作者精神领域的感悟。中国绘画无论是画山水、人物、花鸟，都是在抒发心中所想。

中国画是中国文化精神符号，是心灵、格调和气节。所以说西画是科学，中国画是哲学。

元代·道士邹复雷《梅花手卷》纸本水墨

复雷画梅，其奇特得梅之风格，其孤峭得梅之精神，其澹远得梅之气韵。此种笔墨，望而知为神以中人矣。古趣盎然，无人间烟火气。

画后自题诗云:“蓬居何处索春回，分付寒蟾伴老梅，半缕烟消虚室冷，墨痕留影上窗来”。