古诗《绝句》赏析【9篇】

篇一：《早发白帝城》·李白 篇一

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首有名的七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，自然天成，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。诗中快船快意，使人神远，后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。（美轮美奂）

篇二：绝句原文、翻译、赏析 篇二

作品原文

古木阴中系短篷⑴，杖藜扶我过桥东⑵。

沾衣欲湿杏花雨⑶，吹面不寒杨柳风⑷。

作品注释

⑴系（xì）：联接。短篷：小船。篷，船帆，船的代称。

⑵杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

⑶杏花雨：清明前后杏花盛开时节的雨。

⑷杨柳风：古人把应花期而来的风，称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候，每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

作品译文

我在高大的古树阴下拴好了小船；拄着拐杖，走过小桥，恣意欣赏这美丽的春光。丝丝细雨，淋不湿我的衣衫；它飘洒在艳丽的杏花上，使花儿更加灿烂。阵阵微风，吹着我的脸已不使人感到寒；它舞动着嫩绿细长的柳条，格外轻飏。

作品鉴赏

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗前两句叙事。写年老的诗人，驾着一叶小舟，停泊到古木阴下，他上了岸，拄着拐杖，走过了一座小桥，去欣赏眼前无边的春色。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。 “东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。

次两句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。这样表达，使整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是耐心惬意的春日远足。

历来写春的句子，或浑写——“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》），或细写——“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（徐元杰《湖上》），志南这首诗将两者结合起来，既有细微的描写，又有对春天整个的感受，充满喜悦之情。诗写景凝练，意蕴丰富，读来使人如闻似见。尽管在此之前，“杏花雨”、“杨柳风”这样的诗境已广泛为人们所用，但真正成为熟词，不得不归功于志南这两句诗。元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境，除了受陆游诗“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”影响外，或许也曾受此启发。

志南这首诗，语语清淳，从容不迫，在写景时充分注意了春天带给人的勃勃生机，富有情趣，所以为崇尚理趣的朱熹所赞赏。

名家评价

赵与虤《娱书堂诗话》引朱熹：“南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’，予深爱之。”

作者简介

志南，南宋诗僧。志南是其法号，生平不详。代表诗作有《绝句志南》。

篇三：《枫桥夜泊》·张继 篇三

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而「寒山寺」也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。（名扬海内外）

篇四：译文 篇四

江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

篇五：绝句 篇五

黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。

篇六：《望庐山瀑布（其二）》·李白 篇六

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

此诗新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。真美呀！“入乎其内，发乎其外。想落天外，形神兼备。”这是古人对此诗的评价。这首千古名篇，一直激发着国人的爱我中华的豪情，此诗乃李白代表作之一。（绝对是古代最出名的诗之一）

篇七：《凉州词》·王翰 篇七

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的。压卷之作。诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。这诗给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。（唐代七绝的压卷之作？！喜此诗者甚多）

篇八：绝句原文、翻译、赏析 篇八

午枕（七言绝句） 宋朝 王安石

午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。

窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。

《午枕》译文

花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。

窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。

《午枕》注释

午枕：即午睡：

簟（diàn）：竹席。

红影：红色的花影。

悠扬：飘忽不定。

供（gōng）：引起。宛转：缠绵，难以名状。

《午枕》赏析

这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。

三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。

理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的理想境界：人类的历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。

再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。

当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。

《午枕》创作背景

这首诗作于宋神宗元丰八年（1085年），当时王安石变法失败后，辞职退居江宁（今南京），一日午睡醒来间春光动人便作此诗。

篇九：。《凉州词（其一）》·王之涣 篇九

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

该诗又名《出塞》，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。王之涣，曾官文安县（今属河北）尉，其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。他的诗虽只流传下六首，但确为我国古典文学宝库的精华。其中《登鹳雀楼》、《凉州词（其一）》最脍炙人口，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显著地位。（也是百世流芳的诗歌）