肖邦《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨
肖邦《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨
弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849），波兰钢琴家、作曲家。被认为是浪漫主义音乐时期最具有独创性的伟大音乐家，被世人誉为“钢琴诗人”。他创造了一种十九世纪浪漫主义最为理想的键盘风格，把钢琴的表现力发挥的淋漓尽致。
肖邦的音乐是是民族精神、爱国主义和内向的主观显现，带有感伤的色彩。他一生进行了十几种音乐体裁的创作，创作数量高达200余作品。圆舞曲便是其钢琴音乐创作之一。肖邦一生之中共创作了21首圆舞曲，在继承圆舞曲传统风格的基础上，融入了自己的创作风格，使圆舞曲脱离了单纯的舞曲性质，别树一帜，富有丰富的表现力，旋律华丽，技巧高超，是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在性质、速度和节奏等方面比传统性的圆舞曲更灵活、多样，曲式也有所突破，人们称之为“音乐会圆舞曲”。肖邦圆舞曲从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《F大调辉煌的大圆舞曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》；另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评价：“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”。
一、《辉煌的大圆舞曲》赏析
《辉煌的大圆舞曲》为作品 Op.34No.3，作于1838年，是呈献给好朋友黛克尔小姐的，她很喜欢小猫，一直希望肖邦给她写一首关于小猫的曲子，于是肖邦就写了这首曲子送给她，此曲被后人称为“小猫圆舞曲”。这是一首非常轻快、活泼、充满热情的圆舞曲，曲式结构为：序奏（1-16小节）、呈示部（17-48小节）、中部（48-128小节）、再现部（129-144小节）、尾奏（145-173小节）。
1、序奏（1-16小节）：F大调，由两组不相同的音乐素材组成。1-8小节为短促而强有力的和弦，好像一只小猫突然跳上钢琴，爪子踩到琴键上，琴键突然下沉并发出很大的声音。9-16小节采用模进回旋的运动，显示了小猫既紧张又不习惯、逐渐适应的状态。
2、呈示部（17-48小节）：F大调，复奏式双句乐段。乐曲的速度越来越快，好像小猫已经习惯了在琴键上来回走动，觉得非常有趣，兴奋得来回又跑又跳，表现了小猫得意的神态。而重复式的写作手法也使乐段的旋律在情绪上感觉更加真挚热烈，高八度的主题反复更加渲染了场面。
3、中部（48-128小节）：降B大调，并列单三部曲式。
① B段（48—64小节）：为复奏式双句乐段，由主调F大调转为下属方向的降B大调，情绪欢乐活泼。
B段复奏（64-80小节）：力度变弱，旋律与B段完全重复，但是演奏变为较抒情、歌唱的情绪。似小猫经过一阵愉快地跑跳有些疲劳，但兴奋的心情仍然支持它不愿意停止，只是跑跳的速度减下来。
② C段（81-112小节）：一句体乐段，在第92小节回到F大调。旋律出现七度旋律音程大跳、前倚音、跳音。七度旋律音程节奏拉宽，表情为f（强）；而前倚音节奏密集、活跃，表情为p（弱），形成了非常鲜明强烈的对比，使音乐更加生动有趣。前倚音装饰的各音，由低而高上升、再由高到低，像小猫在钢琴键盘上跳来跳去。
③ D段（113-128小节）：C段主题旋律复奏，调式转到降D大调，结束处回到主调F大调。
4、再现部（129-144小节）：呈示部的完全再现。
5、尾奏（145-173小节）：宽广、宏大，综合采用了B段与C段的主题材料，包含肖邦特有的浪漫主义叹息式伤感音调。叹息式伤感音调后休止两小节，重现C段活跃的主题，形成巨大的情绪及力度上的反差。
二、演奏探讨
1、序奏1-8小节的左手和弦跨度为十度，对于左手跨不到十度的演奏者来说这无疑是个难题，在这里可以解决成为左手弹CGB三个音，将最高音E用右手弹出。而这部分的和弦弹奏时尽量将力量下沉，避免砸琴的音色和虚飘的音色出现，弹出辉煌的色彩，在开始部分就引人入胜。右手的同音换指要换的毫无痕迹，自然流畅。
2、序奏9-16小节，每小节六个八分音符，以三个八分音符为一组进行，打破了以两个八分音符为一拍的固定节奏型，使节拍性质发生变化，通过这种四分音型的不断反复而使三拍子变化成为了二拍子，在没有改变基本速度的基础上，使速度感觉变快了，而这种重音对位移位处理可以使音乐更富有流动性和动力。
3、呈示部左手节奏要弹奏的有控制力，一般的演奏者往往忽略了这里低音，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，每小节的第1拍声音沉下去，第2、3拍从属的和弦把声音带出来，应弹得轻些，不能把第2、3拍弹奏的太死板，要带有节奏感和律动性。有连线的部分，弹的时候注意音程与音程之间的连贯性。
4、呈示部右手部分的最高音F要弹奏的明亮，第二次复奏时的最高音F可相对稍弱处理，尽量不要弹奏成为一样强的，形成对比效果。
5、中部B段分好乐句，右手每个乐句尾手向上提，手腕带起，轻盈的营造出灵巧调皮的形象。右手注意好波音的弹法，掌握好节奏，避免或早或晚的弹奏出，也要避免节奏的不均匀和拖拉。
6、中部C段右手的轻巧的跳音和前倚音的结合使本就极具舞蹈性的旋律更添加了俏皮与可爱，尽量轻盈、松弛，手向上提起。附点二分音符都要弹得肯定，与前倚音对比鲜明。
7、尾奏部分146、150、154之后的小节处色彩需处理的暗淡一些，略带伤感，声音逐渐减弱到消失。安静的休止两个小节后低音强起，形成大的力度反差感，节奏可适当加快，最后的和弦要有力、辉煌，手向上带起，力量扬出去。
8、整首圆舞曲要注意节奏统一；声音一定要清晰，具有颗粒性，不能含糊；感情处理跟随旋律线有起伏感。
肖邦用自己精湛的音乐知识和超常音乐感觉将钢琴艺术发展到了一个崭新的高度，他的圆舞曲内涵丰富，充满了富有表现力的和声织体、美妙的旋律、生动的节奏、和高尚的爱国情操。不仅仅在审美上给我们以享受，更带给我们宝贵的艺术研究价值。