肖邦“波兰舞曲”Op.40 no.1的赏析与教学
肖邦“波兰舞曲”Op.40 no.1的赏析与教学
肖邦（Chopin 1810--1849）是一个卓越的爱国主义作曲家，民族艺术家，钢琴诗人。他生于波兰，自幼家庭生活环境较优越，从小学习钢琴，少年时在家中常接触一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并在波兰文学和民间音乐舞蹈的熏陶下，培植了他作为终身精神支柱的爱国情感。他16岁考入音乐学院，19岁毕业。青年时期的肖邦已是一个音乐才华出众、在华沙上流社会沙龙中备受青睐的人物。20岁时，肖邦离开了他的家乡，怀揣一杯家乡的泥土前往巴黎深造，途中得知华沙起义失败，祖国沦陷的消息，肖邦内心感到伤痛和愤概。民族的悲剧致使具有强烈爱国主义精神的肖邦，在创作中产生了突然的转折，从此，深刻的思想性和悲剧性以及斗争性的因素开始渗入他的作品。经过华沙起义的洗礼，激发了肖邦的爱国激情，拓展了他的创作才能，成为他艺术成熟的标志。
肖邦把祖国命运的坎坷、社会环境形形色色的变化以及个人经历的波折所引起的一系列复杂情感都倾注在他的音乐里。他用含蓄节制的的表达方式使他的音乐永远保持着平衡感和分寸感；他的音乐时而潇洒、时而温柔，既有英雄主义的冲动奔放，又有极端忧郁、深沉、绝望。他的旋律源自从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆。他是世界上少有的、将自己的全部音乐才华、爱国情感与思想都献给钢琴的音乐家。他以浪漫主义精神，独具魅力的音乐，在钢琴音乐史上占有令人瞩目的地位，被世人誉为“钢琴诗人”。
肖邦是一个钢琴音乐作曲家，在他的一生中创作了大量不同体裁的钢琴音乐作品：即兴曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、圆舞曲、奏鸣曲、马祖卡、波兰舞曲等等，他的波兰舞曲同样深受钢琴家、钢琴教师和学生的喜爱。匈牙利伟大的钢琴家、音乐作曲家李斯特对这首波兰舞曲中气势雄伟的音乐形象非常赞赏，他几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这首乐曲；有一位钢琴家也曾这样赞赏道：“肖邦的波兰舞曲足以表现波兰的伟大。”
波兰舞曲（Polonez）又名波洛涅兹，是一种生动活泼、形式优雅的音乐体裁。起源于波兰的奥得河和瓦尔塔河之间的一种民间舞蹈，节奏为中板的3/4拍子，平稳，速度偏慢，是中庸速度的三拍子，重音都在第一拍，节奏鲜明灵活，自由节奏占有很重要的地位。具有雍容华贵、雄伟、稳健的特点。最初是农民合唱或节日期间男女一起同跳的自娱舞蹈，16世纪末进入宫廷后，成为仪仗队的组成部分；这种舞曲形式因其非凡的气质而后演变成宫廷舞。这种舞曲形式到了19世纪波兰作曲家肖邦的手里，得到了升华而变成一种华丽的、奔放的、激昂雄壮的钢琴独奏曲。那些快速灵活、激越奔放的音流是作者爱国情感最集中的流露，是作者最光辉灿烂，最具英雄气概的饱含爱国热情的音乐作品之一。他一共写了17首波兰舞曲，结构通常是三段体或回旋曲式。
下面重点介绍肖邦的波兰舞曲集里的Op.40 no.1的赏析与教学。
肖邦的波兰舞曲（Op.40.no.1），气场雄伟，具有英雄凯旋性的、极为豪放、勇敢的军队性格，表现了斗志昂扬、欢欣鼓舞、热烈壮观的场景。被人们冠名为“军队波兰舞曲”。这首作品采用三部曲式写成。乐曲的第一、第二主题的旋律，具有坚定、勇敢、豪放的军队性格，演奏时，要用严格的速度、饱满的精神状态来演奏。
例如：谱例（1-4小节）
这一主题在生气蓬勃、充满活力的波兰舞曲节奏型的衬托下，音乐更加富有张力，令人振奋。三连音的动机，仿佛有力敲击的小军鼓，使乐曲的军队特点更加突出。
演奏时，开始1-4小节，具有典雅的波兰舞曲的特征，要弹得庄重、辉煌，和弦高声部的音，需要稍微突出，勾勒出一条旋律线，使句子清晰，线条流畅；5-8小节，特别要注意八度手架子的支撑以及三连音的均匀感，其中，要特别注意力度渐强与渐弱的张弛把控能力，高声部的音仍然要清晰地强调出来，使之与上一句产生呼应；9-16小节，一开始和弦强而有力，随即减弱，弹奏这一句应注意提高手指的控制能力，使弹奏出来的和弦音豪迈大气而没有噪音。17-24小节是1-8小节的反复，演奏要求基本相似。
第二主题由第25-64小节构成，主题开始的4小节，如下例：
上例左手的伴奏声部，精神抖擞，具有明显的进行曲节奏型，仿佛一支精神振奋、英姿潇洒的波兰军队，正步伐整齐地行进。紧接着在乐曲的低音区奏出了模仿隆隆大鼓的音响，演奏时，右手旋律饱满精神，挺拔有力，左手则是具有波兰舞曲特点的节奏音型，每小节第一拍的前半拍双音八度稍做强调，随即控制，和弦音要紧凑集中具有弹性。29-32小节，弹奏时，注意力度渐强，这种力度渐强是呈阶梯状进行的，直至推进到33小节的fff。其音乐表现的精髓之处在于让听众感觉到一种强烈的趋势和压倒一切的力量。37-40小节，由八度和弦构成的旋律，弹奏时注意均匀对位，弹和弦略突出高音声部，句尾音略收，使37与38小节相呼应，39小节注意由P渐强至40小节的第二拍，随即力度减弱，句尾音很有控制地停在第三拍的前半拍上。（见下面谱例：39-45小节）
第41-48小节为中间部主题，由双手强力度弹奏的长颤音，犹如号角的回荡声威武嘹亮。左右手二拍半的颤音要弹得均匀，强力度地弹奏，声音中要流露出一种迫切渐强的渴望，第三拍的最后四个三十二分音符构成的音要弹得清晰而又有一种推动力，此处的弹性节奏十分明显。第48小节中的第一拍的后半拍起的八分音符，用连接成一片的颤音渐强、渐慢、加重、加大每一个音的力度，再一次将旋律的力度推向最强的力度层次fff，以利于乐曲高潮的到来。49-64小节，与25-40小节的弹奏方法基本相同。
第三段（65-88小节），比起1-24小节来说，速度可稍快一些。是第一部分完整的再现，最后在令人振奋的热烈情绪中结束全曲。
肖邦的波兰舞曲，不像古式的那样多少有点刻板和拘谨，而是感情在乐曲中统治着一切。它是属于浪漫派的舞曲，高雅华丽，旋律层次很讲究。表达着人类的爱、恨、情、仇以及悲、欢、离、合，直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷概之气。波兰舞曲气势恢弘，带有强烈的民族情绪以及斗争性和英雄性的力量。音乐抒发着作者的思想、灵魂以及满腔的爱国热情。他把对故土、对民族的一种怀念、亡国的愤怒情绪以及满腔的抗争精神，充分融入在作品中。演奏要有激情，要谨慎处理情感与理性的关系，注意尺度与控制，避免夸张。用踏板要靠听觉控制，防止踏板不干净而造成音乐表达障碍，破坏钢琴音乐上的精美效果。演奏中，要特别注意乐曲中的弹性节奏的运用，因为弹性节奏是浪漫时期音乐风格重要的表现手段之一，即：右手可以自由弹奏，但左手一定要严格遵守速度记号。右手是指旋律的自由性，左手是指伴奏的严格性。也就是说骨子里是严格而规律的，但表面（旋律）是浪漫而富弹性的。
弹性速度的运用主要是克服音乐表现中的生硬与机械，使之变得圆润和顺乎自然。浪漫时期，是一个感情宣泄的时期，音乐离奇别致，为了情感的完美表达，在某些乐句中，加上缓慢记号或加快记号，使乐曲有更多的变化，以求特殊的效果。这种特殊演奏方式的使用，能使肖邦的音乐增添无穷的韵味和魅力。