电影《亲切的金子》的色彩审美

《亲切的金子》是韩国著名导演朴赞郁的作品，从哲学专业和文学熏陶中走向电影的朴赞郁(Park Chan Wook)，是韩国电影界比较难得的横跨创作界和评论界、兼具感性和理性的人才。《亲切的金子》与《我要复仇》、《老男孩》共同构成了“复仇三部曲”，是奠定他在韩国电影界地位的重要作品。影片讲述了蒙冤入狱的金子在狱中筹划十三年，从出狱一刻起，就开始了向陷害她入狱的罪犯复仇的故事。影片一如既往的延续了三部曲前两部的黑暗风格，暴力和色情场景丝毫不加以避讳，而在这表象之下隐藏的是导演对人性的深沉思考。再加上引人入胜的情节，犀利的台词，影片无疑具有了深深吸引观众的魔力。影片不仅内涵深邃，在形式也表现出朴赞郁的标签式的电影语言。尤为值得一提的是，影片在色彩运用上十分出色，使形式美感和丰富内涵得到了完美结合。在电影中，色彩无处不在，无论是整体的环境，还是人物的背景，甚至于人物的一个配饰，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理等。本文从色彩的黑暗风格、暴力美学下的色彩、色彩背后的思索三方面，浅析《亲切的金子》的色彩审美。

一、色彩的黑暗风格

《亲切的金子》是一个被诬陷者复仇的故事，这类故事已经成为电影导演最喜欢拍摄的题材之一。昆汀