电影《卧虎藏龙》的音乐美学欣赏

1.电影音乐美学

电影音乐在展现影片情节、凸显主人公内心的情感世界以及传递影片的核心思想方面有着十分重要的作用。因此，电影中的音乐美学特征对于提升电影的欣赏层次有着十分重大的意义。与一般的音乐作品比较来说，电影音乐是需要紧密连接电影整体主题思想以及具体人物的塑造来开展创作的。电影音乐的创作收到了电影情节、人物性格、情节场面的影响。因此，电影的美学特征是能够在一定程度上延伸的。总的来说，电影音乐的美学是存在一定范围的，当电影音乐脱离了电影情节的时候，电影音乐的美学将没有任何生命力与意义。

2.电影《卧虎藏龙》的音乐美学欣赏

2.1独特鲜明的中国特色

《卧虎藏龙》的电影配乐是由国际著名作曲家谭盾先生所创作的。影片中的音乐民族性十分突出，简单、质朴、清幽的音乐风格与中国民族音乐的特征十分相近。虽然影片中的音乐旋律大多数是使用大提琴来进行演奏，但是大提琴这种西洋乐器的韵味并没有完全充斥在影片当中，相反所体现的却是浓浓的中国音乐风格与特色。影片的主题曲《卧虎藏龙》以及插曲《荒漠奇情》风格粗犷中又夹杂着细腻与柔和。在国际著名大提琴演奏家马友友的演奏中，观众们可以深深的感受到独具特色与风格的民族韵味。在选择乐器方面，使用了众多富有中国特色的民族传统乐器来演绎。不仅仅符合电影主题，同时还使得影片变得更加多彩绚丽。在影片的配乐选择中，使用了富有中国特色的民族传统乐器来营造氛围，使得影片始终在浓厚的民族氛围中[6]。例如，配乐曲目《南行》就是使用笛子进行演奏，婉转悠长的笛声充分展现了我国江南秀丽的景色，山水风情尽在笛声中。配乐曲目《穿越竹林》选择使用箫来进行演奏，给影片营造了众多江湖分为中的险恶气息。配乐曲目《交锋》所演奏的乐器为琵琶，琵琶弹奏所发出掷地有声的音色，犹如高山流水的瀑布一般气势恢宏。在影片特定的情境中不同的中国民族乐器所表达的东方特色不尽相同，使得影片在情节与画面的协调方面与音乐的搭配呈现出一种和谐统一的局面，给影片的音乐增加了很多极具特色的民族气息。

2.2凸显唯美的爱情旋律

《卧虎藏龙》中的影片音乐在中国传统乐器与西方乐器的巧妙配合下，充分展现了影片主人公对爱情的执着。不论是李慕白、俞秀莲，亦或是罗小虎与玉娇龙，他们的爱情由始至终被美妙动人的音乐围绕着。虽然影片男女主人公没能终成眷属，但是矢志不渝的爱情依然令人感慨。在影片一开始的阶段中，主题音乐《卧虎藏龙》响起，在大提琴与吉他的交相辉印下营造了一个集自然风光、江湖恩怨、痴缠爱情的世界。影片的背景音乐多次在男女主人公之间的感情场面出现，升华爱情的主题，凸显唯美的爱情旋律。配乐The Eternal Vow的开始是欢快愉悦的，但是随后又成立哀怨忧伤的氛围。二胡演奏、管弦音乐将幽怨哀伤的氛围充分的烘托起来。直至影片结束时，李慕白为了俞秀莲，为了表达自己的爱情，不惜牺牲生命，这时候配乐 Sorrow开始出现紧张的节奏与氛围，然后由进入了婉转低沉的大提琴演奏中，这种节奏与风格上的对比，不仅仅能够更加凸显哀伤的氛围，同时还能够淋漓尽致的展现江湖的无情与爱情的伟大。

2.3配合恰当的影片情节

在影片情节平淡舒缓的地方配乐是以低沉、平稳的大提琴开始的。在秀丽山水出现后，琴声已转，仿佛在预示着将要带观众进入江湖的纷争中。李慕白要退出江湖，交待俞秀莲将青冥剑交给贝勒爷。一开始进京城的时候，音乐略微紧张，犹如在诉说着即将会有高潮到来。当达到京城时，音乐变得更加豁然开朗。在青冥剑被盗的武打场景中，背景音乐的支持给予了重要的支持。在此时的配乐以鼓声为主，恰好配合了影片紧张、激烈的情节。在蔡九与碧眼狐狸的打斗场面中，背景音乐表现就更加阴暗，充分凸显了碧眼狐狸的阴险狡诈。在影片中还剑的场景中李慕白与玉娇龙第一次见面，这时候背景音乐的大提琴演奏仿佛将江湖侠义流露出来，并且营造了一种神秘莫测的氛围。电影《卧虎藏龙》中的音乐成功、真实的表现了情境，配合在恰当的影片情节中十分合适。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html 《芒种》