概述文艺复兴时期的建筑之路以及其对现代建筑的影响

【经济类毕业论文】我们曾无数次提到过一个名词，我们讲述过的所有大师，几乎也都对它推崇备至，它也是所有学建筑、学艺术的学生的重点必修课，它就是文艺复兴。人类历史上很少有哪个时期像文艺复兴一样，拥有影响力如此强烈而持久的艺术，并且充满了革命的味道和浪漫色彩。文艺复兴为何

我们曾无数次提到过一个名词，我们讲述过的所有大师，几乎也都对它推崇备至，它也是所有学建筑、学艺术的学生的重点必修课，它就是文艺复兴。人类历史上很少有哪个时期像文艺复兴一样，拥有影响力如此强烈而持久的艺术，并且充满了革命的味道和浪漫色彩。文艺复兴为何发生？它又如何将欧洲带出黑暗时代？有哪些大师在它的轨迹里留下了名字？就让我们一同走进文艺复兴的天空，去感受那个众神狂欢的黄金年代。
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文艺复兴前欧洲的黑暗与死寂
“文艺复兴”的原意，是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个重大转折点，其涵义还要宽泛许多。在经历了封建教会的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年、讲求个体、力与美的希腊、罗马文化又再引起人们的重视，并被视作驱散中世纪黑暗的重要武器，深感羞愧和不安的诗人和艺术家们心里酝酿出强烈的变革愿望。
建筑艺术突破枷锁，人殿超越了神殿
在今天佛罗伦萨的市中心一角，屹立着一座古老的教堂：BasilicadiSanLorenzo，佛罗伦萨主教堂。教堂采用了有别于中世纪哥特尖顶的圆形穹顶，正面采石粗糙突出，古典主义洋溢，被誉为第一座文艺复兴风格的教堂。它的设计者是Brunelleschi，文艺复兴初期的第一位大师。尖顶高耸、直插天际的哥特式教堂是中世纪的典型建筑范式，它象征的是神权的至高至上，冰冷、肃穆得令人窒息。文艺复兴建筑最明显的特征之一，就是扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的布局和柱式范式。1419年，Brunelleschi开始着手BasilicadiSanLorenzo教堂的设计时，他毫不犹豫的将建筑风格重新恢复到希腊、罗马的古典主义上，让教堂显得质朴、优雅，跟冷冰冰的哥特式建筑相比，显得倍有人情味儿。轰轰烈烈的文艺复兴建筑史诗，就从佛罗伦萨的这座教堂拉开了序幕。接下来，这位伟大的建筑师又为佛罗伦萨缔造了一座屹立700年的地标建筑，并延续至今。
古代数学家为文艺复兴建筑业提供了启示
文艺复兴时期，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美，基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于精密计算和完美建筑比例的追求。
文艺复兴的风潮：从意大利到罗马
随着圣彼得教堂的修筑成功，意大利文艺复兴步入了顶峰，大师们在佛罗伦萨播撒的种子，生根发芽后蔓延到了罗马，并且枝繁叶茂。今天人们追溯起这个波澜壮阔大时代的开端，总习惯从但丁说起，说是他的作品帮助人们最先解放思想，摆脱宗教的禁锢。其实与但丁同一时代，还有一个意大利人不得不提，他就是马可波罗。这位大旅行家在东方游历了17年，与当时强盛的蒙古帝国君主忽必烈结下了友谊，回国后他把自己在东方的所见所闻写进了游记，一时风靡欧洲。也有人说，是马可波罗的中国之旅让意大利乃至整个欧洲开始放眼看世界，正是这种东西方文化的交流和开放的态度，催生了后来的文艺复兴和大航海时代。原来文艺复兴也有着中国的影子。
上帝往佛罗伦萨投了一颗小石子，就在人间掀起轩然大波。文艺复兴的梦想照进现实，便发出迷人光芒。艺术的天空中回荡着大师的声音，黑暗中苏醒的人类开始返璞归真的寻根之旅。看文艺复兴的火种，如何在冰封的大地之上，燃起人性的希望。
亚平宁半岛之外，文艺复兴的春风吹活了欧洲大陆乃至整个世界。
文艺复兴时期崇尚圆形与正方形。
500年前的一天，30岁的石匠来到罗马，斑驳的古迹在万里晴空之下散发着摄人心魄的魅力，令石匠震撼不已。他恨不得用身体丈量这些屹立千年的建筑，将前人最为精密的数学运算化于胸中。
若干年后，大器晚成的石匠成了名噪一时的建筑师，仍然保留着最初观摩古罗马建筑的感官体验，恪守着古老的设计准则，用严格的和谐比例，将古典范式化为不朽的建筑经典。他就是文艺复兴晚期杰出的建筑大师：AndreaPalladio。
文艺复兴时期是一个理性的时代，人们确信完美的圆形是上帝的象征，代表着智慧、稳定、和谐和宇宙万物的秩序。罗马万神庙的圆形平面挑逗了建筑师一千年，直到Palladio冲破常规，将圆形平面用于住宅建筑，这就是位于维晋寨的圆厅别墅。
最优美、最规则的形状是圆形和正方形，其它形状是由它们导出的。--Palladio
在罗马万神庙跟前，Palladio是谦逊的甚至卑微的，但在他的巨著《建筑四书》中，除了对古罗马和古希腊建筑的精确描绘和阐释之外，有整整一卷的篇幅都当仁不让的肯定了他自己的作品，不过Palladio确实有自信的资本。这本书被巴黎美院奉为继维特鲁威《建筑十书》之后的第二大建筑学经典，以价格低廉的各种版本在全世界流行，迅速并且深刻的影响着各国的建筑师。别以为推崇古典风格就意味着食古不化。Palladio在书中制定了很多规则，他也是打破这些规则，不断寻找突破的人。也许正是因为这种创造性，才使得他成为文艺复兴以来影响最大的建筑大师，他的作品不断被模仿，他所开创的古典主义风格开始风靡欧洲大陆。
威尼斯：文艺复兴繁荣富庶的神秘花园
威尼斯这个“闪烁着自由之光的童贞城市”，堪称世界上第一个近代化国家，文艺复兴的火种最先蔓延到这里。Palladio的很多作品都在这里集中绽放。如果说佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的旗手，那么威尼斯就是文艺复兴晚期繁荣富庶的神秘花园，处处飘散着绚烂却低调的迷人香气。
文学巨匠Shakespeare著名的讽刺喜剧《威尼斯商人》，从一个侧面反映了这座城市资产阶级力量的崛起。威尼斯是意大利重要城市中唯一的一个抵制法国、西班牙和罗马教廷的政治和经济统治的城郭，它始终在名义上保留着共和国政府体制。
在这座全世界唯一没有汽车的城市，沿着中世纪保留下来的水道畅游，可以感受到威尼斯格外明亮的光线，环礁湖发出的灿烂光辉，给物体鲜明的轮廓蒙上一层薄雾，调和了它们的色彩。这里有欧洲最漂亮的客厅，重建于16世纪文艺复兴时期的圣马可广场PiazzaSanMarco，如果说威尼斯是Adriatic亚得里亚海上的一只集天地之灵性的贝壳，PiazzaSanMarco就是那只贝壳中熠熠发光的珍珠。
从单一的宗教中心，到集合了文化、行政、商业性质的城市广场，PiazzaSanMarco圣马可广场的演化过程，见证了文艺复兴时期人文主义逐渐取代宗教神学、科学理性逐渐取代宗教神启、对现实生活的追求逐渐取代禁欲主义的历史。宽阔的广场，高耸的钟楼，辉煌的教堂，整齐有着韵律的宫殿式建筑，这四个建筑要素，构成了欧洲古典艺术建筑的一个范例。
美籍华裔建筑师贝聿铭设计 玻璃金字塔入口成巴黎新地标
在塞纳右岸，Francois弗朗索瓦一世指派了建筑师雷斯科(Pierrelescot)将卢浮宫改建为一座首屈一指的王宫。从此之后，卢浮宫就不断面临整修扩建，而同时呈现出哥特式和文艺复兴交融的风格，成为法国古典主义的经典建筑。1989年，由美籍华裔建筑师贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔入口成为巴黎新的地标。卢浮宫管理方介绍，最初，在实施所谓的“大卢浮宫”计划时，玻璃金字塔被设计成每年容纳约400万游客。到上世纪90年代末，博物馆每年吸引了500万游客。小说《达?芬奇密码》和随后根据它改编的电影更使博物馆成为全世界人向往的地方。随着来自中国、印度和东欧的游客增多，拜访卢浮宫的游客人数预计将在2010年后猛增到900万。
金字塔获得了巨大的成功，改建之后参观人数比之前翻了一倍，法国人称赞“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”，他也被总统授予了法国最高荣誉奖章。
其实我认为，文艺复兴，与其说是“复兴”，倒不如说是“开端”，“一个新的时代”。建筑师开始出现，是当时的社会思潮和文化进入建筑的一个切入点。建筑师是具有人文主义知识和理论、拥有相应的计算能力、能够科学的计算、对施工技术有熟练的把握以及具有审美欣赏的人。从此建筑思想与文化思想之间开始紧密相连。
那么就让我们继续起航，乘着文艺复兴的翅膀，去找寻人类解放自我的艺术探索之路……