《湄公河行动》:主旋律电影的类型突破

新中国成立以来，电影肩负着意识形态的宣传重任，强化了“说”的功能。①英雄人物往往按照“高大全”的原则去设计，具有浓厚的意识形态功能。这种说教式的主旋律电影越来越失去年轻人的兴趣。在观影人群以青少年观众为主的当下，具有商业娱乐元素的电影才是市场的主力。不过，电影《湄公河行动》的出现似乎为主旋律电影的市场化之路找到了一个成功的方向。它将商业片的娱乐性与主旋律电影的思想性成功结合，在英雄人物的塑造上做出了改变，为主旋律电影的成功做出了巨大的贡献。
          

一、流畅的视听语言征服观众
    

电影是视听语言的艺术。如何将故事视觉化是电影永恒的难题。过往的主旋律电影台词过多，镜头呆板，缺乏变化和设计。很多场景的拍摄只是记录而已，根本谈不上电影化。
    电影《湄公河行动》从叙事的流畅性、视听语言的专业性以及演员表演的生动性等几个方面表明这部电影是一部具有很好完成度的主旋律电影。全片的视听运用中，观众可以感受到非常流畅的叙事节奏：这种张弛有度的视听风格是一个成熟商业片导演驾驭好电影的最好证明。其中，大量手持摄影和快速剪辑，在紧张刺激的音乐中加强电影所要传达的危机感和兴奋点，整体上做到了全片无“尿点”的节奏快感。这种感受让人欲罢不能地心跳加速，犹如过山车一般刺激不断。与传统的主旋律电影相比，电影《湄公河行动》已经在电影视听语言的表现力度上了一个巨大的台阶。
    电影的视听语言是其重要的表现形式，它是电影讲述故事，传达情感的关键手段，在观影时潜移默化地带领观众对影片的叙事和情绪的理解更加到位。传统的主旋律电影往往采取大量的台词对白来进行思想的表达，在视听语言方面往往偏向保守，节奏上缓慢。本片在这方面的巨大进步打破了这种用对话进行叙事，表达情感的传统模式。
    航拍和手持摄影相配合，既让观众快速了解故事发生的整体环境，又快速推进到人物具体行动上，两极镜头的剪辑也加强了视觉上的冲击力。比如，电影中第一次行动那场戏，缉毒队员分别就位，高刚潜入室内寻找人质下落，导演用了跟拍的方法，不断切换周围人物的反应镜头，很好的传达了紧张阴森的环境氛围。当高刚决定硬抢人质时，视听节奏加快，人物行动也提高了速度，造成了更加紧迫的感受。同时，室内光效的处理和音效的配合，也让这场戏的紧张气氛倍增。
    手持摄影是一种表现真实感和紧张感的有力武器。导演林超贤选择了手持拍摄，增加情节的真实感和紧张感。比如商城假扮赌场大亨交易的那场戏，高刚要让对方顺利完成交易，进而获得毒枭糯康的情报，方新武面对杀死女友的仇敌，情与法的矛盾让他倍感纠结。导演先用舒缓的节奏展示了交易前的紧张气氛，待到身份暴露展开抓捕时，快速的剪辑配合手持摄影镜头，非常的顺畅地表现了动作场面，可谓扣人心弦。极富动感的镜头运动和淋漓的剪辑，使得电影的节奏张弛有度，让人从头至尾都兴趣盎然，欲罢不能。

 二、英雄人物的多面展示
    

人物塑造是一切可以观察到的人的素质总和，一切通过细心考察便可获知的东西。这一切特征的总和使得每一个人都独一无二，因为每一个人都是通过遗传给予和经验积累组合而成的仅此一个的个体。②
    以往的主旋律电影容易陷入一个尴尬的境地，就是人物的符号化。为了塑造一个典型形象，便极力表现正面人物的正面形象，摒弃负面的特征。不容许正面人物出现污点是这类电影潜移默化的共识。
    无论人物的面貌如何，在人物塑造的表面之下，这个人到底是谁？在他的人性深处我们会发现什么？忠厚老实还是虚情假意？英勇无畏还是猥琐怯懦？得知真相的唯一方法就是看他如何在压力之下做出选择，在追逐欲望的过程中采取哪种行为。③
    电影《湄公河行动》在人物塑造方面并没有摒弃人物身上的缺点。缉毒警察的高刚为捉拿大毒枭糯康，采用了一些非常手段来获取情报。高刚假扮赌场大亨，用直升机吊犯人审讯，甚至朝向小孩开枪（虽然是出于救人目的），这些非常手段在以往的主旋律电影中严重缺席，电影《湄公河行动》做出了突破。还有方新武割破犯人的动脉严刑逼供的情节，加上缉毒警察经常脏话不离口，一言不合就拳脚相加等恶习，完全颠覆了以往的高大全做法。这种突破加强了电影的真实性，更加立体的塑造了一个有血有肉，有情有意的警察形象。

高刚作为缉毒警，老婆和他离婚后带走了孩子。一方面，高刚要奋不顾身地为国出生入死；另一方面，他也想念他乡的女儿。方新武有痛苦的往事，情与法成了他的两难问题。虽然他做法极端，观众却看到了一个真实的人。
    作为缉毒警察，个人利益和国家利益之间的冲突时，必须义无反顾地以国家利益为重，这是正面人物塑造必须完成的工作。舍身忘我是英雄人物身上的高贵品质，是电影突出表现的重要方面。在此大原则之下，他的非常行为会让他更加鲜活，更容易让观众移情。
三、真实的力量和正义的价值
    

罗伯特