湖南卫视《幻乐之城》节目视觉化呈现解析

随着社会的转型，经济科技的发展，人们从口头传播时代进入印刷时代又走入机械复制时代，视觉文化也经历了不同的历史形态。视觉文化当下的发展趋势是：当代文化的各个层面越来越倾向于高度的视觉化，可视性与视觉理解及其解释已经成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度，“世界被把握为图像”。

电视节目作为一个至今最为普遍的大众传媒传播方式，跟随着时代的脚步不断的创新和转变，不断满足观众的审美诉求。如今，在视觉文化的影响和冲击下，电视节目已然进入一个由视觉文化为主导的时代，一切以视觉为中心。加之科技水平的提高，制作水平以及人们的视觉感受都在大幅度的提高，由此带来了诸多方面的要求，电视节目不仅要在视觉上加大创新力度和应用，还要在视觉文化上做出更多的探索和发掘。

一、视觉文化背景下《幻乐之城》的节目新特点

（一）从智性快乐到感性直观的快乐

音乐作为一种带有思考性的艺术，人们通过听觉在脑中结合自身的社会经验、知识水平、审美高度以及情感诉求得以解码，它与原始的书籍阅读同样，是一种远距离的欣赏，这样的形式为我们留下了大量的想象与思考空间。每一首歌、每一句诗在人们想象的思维与心灵感触中架起链接的桥梁，带来了无限启发与灵感等智性快乐。但在当下视觉文化视觉化趋势下，节目《幻乐之城》以音乐背景加入舞台故事化的呈现，一方面增加了节目形态上的多元化，是视觉文化背景下的必然趋势；另一方面与现代社会情态联系起来，具有较强的感染力。

1.故事视觉化表演的呈现

在播出的节目来看，节目的故事编排充分利用到了社会现实故事和表演嘉宾的实际经历，表现起来更加有张力。例如黄晓明的表演《独木桥》讲述的是自己对40年人生的一个思考，他在表演中与自己对话，接纳真实的自我。同时，许多故事剧本的编排也具有超越现实时空的想象，把现实中无法做到、无法看到地“奇观”与幻想通过舞台道具，配合演员表达出来。这些表达的情感和想法关于个人或是社会，能够在观众个人层面，通过直观化的内心表达引发观众情感共鸣；在社会层面，歌曲故事关注现实问题，能够引发大家对某一社会问题投入关注，具有正面意义，展现出一定的社会责任感。

2.竞技比赛的没落

《幻乐之城》让嘉宾和观众都回归到音乐故事本身，享受唱演者带来的视觉、听觉和情感上的震撼。不同于《歌手》、《中国新歌声》等竞技类音乐节目，《幻乐之城》化繁为简，没有竞技规则，也不淘汰嘉宾，每期节目邀请四位嘉宾现场唱演，再无其他环节，不靠晋级赛制的输赢制造刺激和悬念。让嘉宾和观众都回归到音乐故事本身，享受唱演者带来的视觉、听觉和情感上的震撼，使观众看到电影质感的表演，完全沉浸到故事和情绪当中。

（二）从静观到震惊的视觉效果呈现

视觉文化转向下，人们逐渐从重视内容转向重视形式，节目《幻乐之城》通过舞台布局和灯光的完美配合加强视觉效果，烘托现场气氛，用无后期剪辑的呈现方式最大限度地展现出视觉效果，最大化的调动起人们的情绪，这样的节目设置方式让人们从“静观”的状态，走入具有独特现场感的“震惊”中，获得前所未有的感官快乐。人们的情感成为重要元素，情感的激起作为节目的重要内容，使娱乐化节目更深入地走向了情感调度时代。

1.舞美布局的完美呈现

节目的舞台和灯光是节目最重要的基础部分，是电视综艺节目视觉设计必不可少的元素。舞台与灯光相配合，可以营造氛围，凸显主题。其色彩以及线条的运用为整个舞台带来不同的视觉表现，因而刺激观众不同的情绪来呼应舞台表现。在现代技术不断发展下，《幻乐之城》借助技术的支持大胆创新,对整个舞台叙事进行光的搭配和设计，大大提升节目视觉美感，为观众带来视觉上的愉悦和震撼。节目舞美全部使用对称造型，翻转球、对称机械臂、圆形地屏，将观众视线聚焦在最中心的歌者，主背景的两只雕塑大手，更是以捧月的姿势将歌手置于手心，轻轻往前推，寓意将最好的音乐推送给现场以及电视机前的观众。

2.舞台灯光的氛围营造

《幻乐之城》与以往的音乐节目只注重音响效果不同，开启了一种全新的电视综艺形式。它将音乐与视觉结合在一起，突出表现视觉效果上的呈现。节目对于舞台设计、灯光安排与后台道具的设计都体现出对于视觉感官的追求，是视觉文化在当代社会的强化，是在技术支持下对视觉感官快感的进一步强调，通过这些设定更好的形成了节目所追求的“震惊”效果。所有的灯光设计以音乐为出发点，做到有的放矢，不喧宾夺主。歌曲的演唱将人们情绪带入，并在舞台灯光下烘托气氛，营造环境推动视觉感官的极致。不同的色彩光线与镜头组合下形成独特的关系，正是这种“有意味的形式”激起了审美感情。

3.现场无后期剪辑一气呵成的情感调动

艺术评论家苏珊