青春题材电影的视听艺术特征解读

 随着时代的发展，社会文化呈现出越来越多元化的面貌，在文化与艺术领域，电影一直是人们青睐的一种艺术形态。近年来，青春题材的电影受到大众越来越多的关注，在电影市场上取得不错的口碑与票房成绩，如《致青春》《致终将逝去的青春》《匆匆那年》等作品通过独特的镜头语言和配乐，唤醒人们心中那份独属于青春时期的情怀。

一、视听艺术在青春题材电影中的作用

（一）视听艺术营造抒情效果

电影是一种独特的综合性艺术体裁，在创作的过程中涵盖了文学、美术、音乐等各领域的艺术形式，有着浓郁的文化内涵。通过镜头语言、光影、特效、配乐等电影技术技巧，将想要表达的思想通过极富戏剧性、情感性的故事情节呈现在观众眼前。其中，不论哪种题材的电影，在情感的表达上，都需要通过音乐对镜头画面、故事情节加以烘托，使故事中的情感自然流露，达到抒发情感的效果。电影根据剧情结构与层次的安排，在有些情节上没有人物台词、对话的安排，而是通过镜头、景别的切换，以景色画面或人物特写镜头来传递情感与寓意，在这种情况下，导演与监制可以通过不同风格的配乐，对电影画面想要表达的情感寓意加以补足和烘托。

例如，在一个女人坐在火车的窗边，凝望车窗外的特写画面，配以宁静、忧伤的钢琴曲，配合暗影的变化，可以烘托出沉重忧郁的气氛，体现出人物内心的冲突；而如果配合节奏较为轻快、明朗的音乐，结合明媚的光影，营造出一种温暖的感觉，这时观众对人物内心的情感可能会理解为归家、或即将见到心上人的喜悦。

（二）视听艺术突出戏剧性

一部优秀的电影，在情节结构、节奏的安排上会有适宜的“轻重缓急”，通过前期的情感铺垫、中期的情绪积压，在高潮部分以戏剧冲突的形式为情感找到一个倾泻口，使观众内心积压的情感和情绪得到释放，再通过结尾的故事“交代”使情感和影片的主题得到升华。

在整个过程中，音乐可以为情节起到良好推动的作用，降低剧情展开过程中突兀、生硬的不适感，而通过不同乐器音色的刚柔质感、音乐的节奏、自然环境中的各种声音元素等，可以制造出不同的戏剧性效果，表达出剧情中的矛盾与冲突。使观众的情感与情绪随着音乐而起伏，内心产生激动、紧张、欢乐、愤怒等不同的情绪，对影片中的事件有更强的代入感。

二、视听艺术特征在青春题材电影中体现