印度电影与美国电影歌舞元素比较分析

1、印度音乐与美国音乐的不同

    印度音乐在这里主要指电影音乐。印度的电影音乐吸取了传统音乐和西欧音乐的精华，经过自己的发展和创新，形成了鲜明的特色。印度音乐带有很强的旋律，有形式多变的滑音和装饰音，中间不掺杂和声，旋律很精致，极具特色，并且没有特别严格的记谱方式。印度音乐和其他民族音乐一样，反映出了印度的风土民情和生活形态，表现形式多样。在印度，音乐是与神对话的一种方式，通过聆听音乐，人的心灵可以得到安慰。印度音乐有很强的宗教性，受外来音乐影响更小一些，基本上能够保持印度传统音乐的特征，更加注重精神意义。在印度电影中，音乐不是电影背景下的铺垫和衬托，它在电影故事情节的发展和主旨的表达中起着至关重要的作用。

    这里说的美国音乐主要是以音乐剧为主。音乐剧的娱乐性反映了观众的心理，极大地满足了群众的音乐需求，减轻了他们的压力，有利于情绪的输出。音乐又与故事情节和话剧表演结合起来，进一步推动了故事情节的发展。音乐剧具有大众化的特性，它是在大众中产生，为大众服务，也是为大众而存在的，它也要符合大众的审美要求，即观众需要什么，就产生什么样的音乐剧。音乐剧同时又具有幽默性，以幽默的手段渲染了氛围并给人以启迪。

2、印度舞蹈与美国舞蹈的不同

    印度是多宗教国家，印度人基本都是各宗教信徒，所以一些大型的宗教仪式上都有歌舞的展现。从古至今，歌舞在两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中得到运用，并逐渐发展成了独立且系统的一种艺术形式，出现了专门讨论歌舞、音乐和戏剧的理论著作《舞论》，舞蹈作为印度传统艺术形式深深地影响着印度人生活的各个方面，也形成了印度电影载歌载舞的特点。20世纪30年代，歌舞电影成为了印度电影的主流。

    印度电影中的舞蹈大多数是传统的民族舞蹈，肢体语言丰富。在早期印度电影中，单人舞、双人舞更多一些，而随着电影理念的进步和拍摄技术的发展，群舞镜头开始增多，这对影片情节的发展起到了更好的气氛烘托作用。舞者注重手眼与心灵的统一，充分表达出了舞蹈所渲染的意境。舞蹈在印度，常常与情感的抒发、宗教的向往和欲望的外露紧密联系在一起。印度人民喜欢热闹、能歌善舞、个性幽默，这些在电影中就是以舞蹈的形式来呈现，人们用舞蹈这一简洁、直接的方式来表达自己的情感、诉说自我的内心。

    例如电影《宝莱坞生死恋》中，当女主角帕罗听到男主角德威达斯要回来时，她捧着一盏烛光开始起舞，为整个电影营造了一种朦胧的感情基调。帕罗优美的舞姿足以触动人的心灵，将人们带入朦胧又美好的境界中去，让观者也想和她一起舞动起来，由此身体得到放松，心情变得愉悦。帕罗的手势、眼神都深深地表达了她对德威达斯的期望，这是单人舞的魅力。当两个人在湖边月色下嬉戏玩闹时，他们在朦胧而梦幻的意境中起舞，充分体现了他们二人爱情的甜蜜，这是双人舞的进一步应用。帕罗的妈妈在大厅中跳舞时受到了羞辱，帕罗又用舞蹈表达了她的愤怒之情。歌舞是语言和情感外化的表现形式，通过歌舞叙述，有助于推动电影情节的发展，有助于传达人物情绪和情感的变化。

    在美国，舞蹈也非常受欢迎，但人们更看重它的社会功能性，当然，它也具有重要的文化意义。英国哲学家赫夫洛克•霭里斯在《生命的舞蹈》中说：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”在美国，舞蹈常常是用作社交娱乐活动的，人们可以在舞蹈中相互沟通感情，交流彼此的思想。

    21世纪初，美国流行的是现代舞，和印度舞有很大不同的是，美国舞蹈更注重群体性，更具有节奏感和韵律性，传达的是团结的精神气息，具有思想性和哲理性。在《歌舞青春》中，舞蹈之间的链接完整而流畅，当男主角特洛伊想要唱歌时，大家用群体的现代舞来呼应他。舞蹈节奏明快，步伐整齐。演员们用舞蹈传达着青春气息和青春活力，勾起了人们对青春的美好回忆，观众在观影中与影片中的人物达到了共鸣，是一种心灵上的沟通。

3、印度歌舞与美国歌舞的联系

    印度和美国的歌舞都充分运用背景、场地因素，准确抒发了人物内心的情感，创造出了相应的意境，歌舞与场景恰当的融合，表现了舞蹈的意境美。

    无论是美国歌舞片还是印度歌舞片，它们最大的特点都是将舞蹈作为重要语言贯穿影片始终，在剧情发展和气氛渲染中起着极为重要的作用。印度电影中的歌舞元素与美国电影中的歌舞元素，作为各自国家歌舞的构成，其发展不仅推动了本民族歌舞艺术的发展，同时也丰富了世界范围歌舞的表现形式。印度歌舞充分发扬了本民族优秀传统文化，是对美国歌舞的一个有力的冲击和刺激，而美国歌舞的现代性也被印度电影业吸收，增加了印度歌舞的时尚元素。二者相辅相成、互惠互利，共同发展。在文化的领域里也反映了东西方文化之间的融合与进步。 

4、结语                                  

    对比两国电影中的歌舞元素，印度歌舞有很强的宗教性，而美国歌舞则具有很强的娱乐性和大众性。自从印度电影诞生以来，歌舞音乐成为了电影的主流。随着社会的发展和变化，歌舞也以不同的作用出现在电影中。科技在发展，歌舞也相应的变化着形式，在电影中继续展示了它的艺术魅力。而美国电影从最初的无声电影到有声电影，以及电影产业中心“好莱坞”地不断发展，歌舞电影既吸取了传统歌舞元素又融合了现代歌舞元素，从而达到歌舞的多元化。印美二者是有区别的，印度歌舞电影注重的是传统歌舞的创新和发展。传统歌舞是传统文化的象征，也有利于弘扬本民族的文化。美国歌舞注重将传统舞蹈元素融入的同时，增加现代舞、舞厅舞和芭蕾舞。舞蹈达到了多元化的形式，将多种舞蹈形式集中在一起，提高观众对歌舞电影的兴趣度，满足观众更多需求。二者又是有联系的。印度歌舞与美国歌舞有利于世界歌舞的多元化，多种角度及多种形式的发展。总之，印度电影与美国电影相互补充、博采众长，充分展现了歌舞的艺术魅力。